El arte y la sostenibilidad son dos campos que se pueden relacionar de diversas maneras. Algunos artistas y galeristas están bastante comprometidos con la sostenibilidad y utilizan su trabajo como medio para crear conciencia sobre cuestiones ambientales o sociales. El arte también se puede utilizar
El desarrollo sostenible es un concepto que se recoge por primera vez en el Informe Brundtland publicado en 1987 por la ONU, y que consiste en “satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las del futuro para atender sus propias
ReInHerit es un proyecto europeo del programa H2020 que propone un modelo innovador de gestión sostenible del patrimonio cultural. Desde su inicio en marzo de 2021 y bajo la coordinación de la Fundación cultural del Banco de Chipre, un consorcio de 12 entidades europeas, entre
Paul Robinson, también conocido como LUAP, es un artista multidisciplinar que trata en su obra temas como el clima, la emergencia ecológica, el aislamiento y la salud mental. A través de un personaje creado (el oso rosa) invita a reflexionar sobre la naturaleza y la
Som Natura es un proyecto de la artista Antonela M. Lauri En una sociedad cada vez mas alejada de nuestras raíces naturales, en un mundo prácticamente dominado por la tecnología y lo digital, tendemos a olvidar nuestro verdadero ser, nuestro lado ancestral y animal. Perdimos
Theo Jansen ha fascinado a la gente con sus creaciones de animales desde 1990. El artista e inventor holandés combina hábilmente la ingeniería para crear piezas de arte en movimiento «strandbeest» (bestias de playa) que deambulan por la arena movidas por el viento. Si bien
En sus obras, la artista finlandesa Kaisu Koivisto incorpora instalaciones, fotografía, esculturas y video. El enfoque temático de su práctica artística tiene sus raíces en las nociones de lugar, historia y paisaje, y en las diferentes formas en las que los entornos son representados, mercantilizados
Dilomprizulike es un artista nigeriano (Enugu, 1960) conocido también como ‘El trapero de África’. Sus esculturas e instalaciones están hechas de materiales de desecho recuperados y ropa desechada que encuentra en abundancia. Con este material crea instalaciones y performances que miran lo que él describe
Emily Carr (1871 – 1945), artista y escritora canadiense, fue una de las primeras pintoras de Canadá en adoptar un estilo modernista y posimpresionista. No obstante, Carr no recibió un reconocimiento por su trabajo hasta que el tema de su pintura pasó de los temas